北方昆曲

    昆曲的一个支派。1917年直隶高阳专演昆弋戏的荣庆社进京，班中名演员有贴旦韩世昌、黑净兼老旦郝振基等，在北京形成北派昆腔，1949年后称北方昆曲。

　简史 　

　　昆曲，又称昆腔或昆剧，是昆山腔的简称。昆曲源于昆山一带，明嘉靖十年至二十年间，居住太仓的魏良辅总结北曲演唱艺术的成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，建立了称为“水磨调”的昆腔体系。

　　这时的昆腔只是清唱。之后，昆山人梁辰鱼与郑思笠、唐小虞等对昆腔作进一步改革，隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《烷纱记》，扩大了昆腔的影响，昆腔与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称明代4大声腔。万历末年形成众多流派，而居诸腔之首，在北京取代了弋阳腔。

　　从明代天启初到清康熙末期间，是昆曲的兴旺时期。演员主要来自职业艺人，士大夫蓄养的家乐戏班和业余串客3个方面。

　　家乐戏班北京有聚和、三也、可娱3大名班。角色已分老生、小生、外、末、净、付、丑、旦、贴、老旦等。从演出形式看，折子戏逐渐盛行。昆腔班初期多演出全本传奇，一本有四五十出，须两晚以上或更多时间才能演完。明末清初艺人节演整本名剧；同时，从剧中选其特别精彩的一出或数出，加以充实、丰富，使之成为可供独立演出的短剧，这就是“折子戏”的诞生。

　　给乾隆、嘉庆年间的昆剧活动带来了生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏，如生、旦的《琴挑》、《断桥》、《小宴》；旦脚的《游园》、《惊梦》、《痴梦》；净脚的《山门》、《嫁妹》；付、丑的《狗洞》、《下山》等。明清时期昆曲的清唱活动促进了昆剧演唱的发展，清曲家结社习曲。曲社往往聘请昆剧演员或著名笛师为“拍先”(拍曲子先生)。曲社聚会时除坐唱不化妆外，其他唱白谐恽、鼓点锣段均与登台演出无甚区别。

　　一些清曲家还不时登台演出，时称“清客串”。如徐凌云、俞振飞等都能登台演出，成为著名的昆剧艺术家。嘉庆末年，北京已无纯演昆腔的戏班，昆腔艺人多集中于以“曲于”著称的四喜班内。“同光十三绝”(见京剧)中，以唱昆剧为主的有徐小香、朱莲芬、杨鸣玉3人。

　 昆剧的剧目　

　　昆曲剧目共保留了400多出折子戏。《琵琶记》《记荆钗》、《拜月亭》、《牡丹亭》、《长生殿》等全本戏。折于戏中演出较多的剧目约有10D出，如《拷红》、《游园》、《惊梦》、《琴挑》、《秋江入《嫁抹》、《定情》、《思凡》、《断桥》等。《牡丹亭》是汤显祖的代表作，汤显祖(1550一1616)，明代戏曲家，字义仍，号若士。江西临川人。除《牡丹亭》外，还著有《邯郸记》、《南柯记》，与《紫钗记》、《牡丹亭》合称《玉茗四梦》。

　　《长生殿》是洪异代表作。洪异(1645一1704)，清代戏曲家。字防思，号稗畦、稗村，又号南屏樵者，钱塘(今杭州)人。作品除《长生殿》外，还有《四蝉娟》等9种。

　　《桃花扇》是孔尚任的代表作。孔尚任(1648–1718)清代戏曲家。字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂。山东曲阜人，孔子64代孙。和《长生殿》作者洪异齐名，时人称为“南洪北孔”。

　 特征与风格 　

　　昆曲在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面，都较以前诸腔更为完美。在节奏上音乐布局更多变化，更加缠绵婉转、柔曼悠远。演唱艺术技巧上，注重声音的控制，节奏的顿挫疾徐和咬字吐音，有“豁、叠、擞、嚯”等腔的区分以及各类脚色的性格唱法。配器更为齐全，吐字分头腹尾，具有“流丽悠远”特色，使昆腔音乐以“婉丽抚媚，一唱三叹”著称。

　　昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白等表演手段互相配合的综合艺术。其舞蹈身段大抵可分两种：一种是说话时的写意舞蹈；一种是抒情舞蹈。

　　念白往往运用大段韵白以丰富人物形象。脚色行当中老生分副末、老外、老生、小生分官生、小生、巾生，净丑分大面(正净)、白面、二面(也称“付”)、小面(丑)，旦分老旦、正旦、作旦(娃娃旦)、刺杀旦、五旦(也称“闺门旦”、“小旦”)、六旦(也称“贴旦”、“花旦”)、耳朵旦(杂旦)等。

　　各行脚色都有一套表演程式、技巧，这些程式化的动作和语言，在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆剧完整的表演体系。

　 对京剧的影响　

　　京剧各类脚色的性格唱法，是在昆剧奠定的基础上发展起来的。

　　昆剧的曲调乃至成出的戏都大量被吸收入京剧中。

　　很多京剧演员如梅兰芳、程砚秋都把昆剧的唱、演技巧作为提高演唱水平的一个重要方法。

　　1957年在北京成立了北方昆曲院。